Lysa Karell

L'ARTISTE

Lysa Karell est une peintre figurative, portraitiste, illustratrice et essayiste dont la pratique s’inscrit dans la continuité des ateliers de la Renaissance, où la discipline du dessin soutient l’élaboration de la peinture.

Son travail se développe autour de la peinture religieuse, du réalisme symboliste, de l’iconographie chrétienne, de la mythologie et du portrait. Inspirée par la Renaissance italienne, le baroque et certains courants préraphaélites, elle explore les rapports entre lumière, présence, beauté idéalisée et pensée sacrée.

La peinture à l’huile occupe une place centrale dans son parcours, aux côtés du graphite, de la pierre noire, du fusain et du pastel. Son intérêt pour les matières, la composition, les volumes et la représentation anatomique nourrit une approche orientée vers la précision du geste et la profondeur du sujet.

Sa démarche s’appuie sur l’étude des maîtres anciens et sur une recherche constante d’équilibre entre maîtrise technique, sensibilité et force évocatrice. Le visage, l’expression et la qualité de présence occupent une place essentielle dans son travail, où chaque œuvre cherche à dépasser la simple ressemblance pour atteindre une dimension plus incarnée et intérieure.

La foi catholique occupe une place importante dans l’évolution de son œuvre. Le Christ, les figures bibliques, les saints et l’iconographie religieuse nourrissent une recherche orientée vers la peinture sacrée et les grandes traditions de représentation du divin.

Elle porte l’héritage de racines irlandaises, franco-allemandes et d’une ascendance amérindienne ancienne liée aux Premières Nations d’Amérique du Nord, un croisement de cultures et de mémoires qui nourrit sa sensibilité artistique à travers le rapport à la nature, la mémoire des territoires et l’attachement au vivant.

LE PORTRAIT HUMAIN

Chez Lysa Karell, le portrait ne se limite pas à la ressemblance. Il repose sur une recherche attentive de présence, d’équilibre et d’intensité humaine.

Chaque œuvre se développe lentement, à travers l’étude des proportions, de la lumière, des carnations, des textures et du caractère propre au sujet. L’attention portée aux détails demeure essentielle, mais sans jamais enfermer le portrait dans une reproduction rigide ou purement photographique.

Certaines nuances peuvent être volontairement réinterprétées afin de préserver la force émotionnelle de l’ensemble : un mouvement plus ample dans les cheveux, une lumière plus enveloppante, une expression légèrement accentuée ou une atmosphère plus proche de la sensation ressentie devant le modèle.

Cette approche cherche avant tout à faire émerger une présence crédible, sensible et profondément incarnée, où la maîtrise technique demeure au service de la vie intérieure du portrait.

LE PORTRAIT ANIMALIER

Le portrait animalier occupe une place importante dans le parcours de Lysa Karell et s’inscrit dans son intérêt pour l’observation du vivant et l’étude anatomique.

À travers le pastel, le graphite et la peinture à l’huile, elle réalise des portraits animaliers réalistes accordant une attention particulière aux volumes, à la lumière, à l’expression et au travail du pelage.

Cette pratique s’est développée au fil des années avec la présence de Daividh Gilmour, shetland au regard vairon devenu un compagnon central dans la vie de l’artiste. Le prénom de Daividh, écrit en gaélique écossais, évoque à la fois David Gilmour de Pink Floyd, le roi David de la tradition biblique et le David de Michel-Ange, réunissant trois influences importantes dans l’univers de Lysa Karell : la musique, la foi et l’harmonie des formes.

La présence de Daividh a naturellement conduit l’artiste vers le portrait animalier et lui a permis de développer une clientèle importante dans ce domaine au fil du temps. Bien que cette pratique fasse toujours partie de son travail, elle occupe aujourd’hui une place plus occasionnelle afin de laisser davantage d’espace aux grands projets de peinture à l’huile.

INFLUENCES

Sandro Botticelli demeure l’influence fondatrice de l’univers de Lysa Karell. La grâce linéaire de la Renaissance florentine, l’équilibre des compositions et la puissance expressive de la présence humaine demeurent au cœur de sa vision artistique.

Autour de cette filiation gravitent plusieurs maîtres ayant façonné son regard : Fra Angelico pour la lumière sacrée, Caravaggio pour la force du clair-obscur, Leonardo da Vinci pour l’étude anatomique et la construction des formes, Albrecht Dürer pour la rigueur du dessin, Alexandre Cabanel pour la noblesse du portrait, Gustave Moreau pour la dimension évocatrice de la peinture et Alphonse Mucha pour l’élégance ornementale et la stylisation des silhouettes.

Le baroque exerce également une influence importante dans sa recherche artistique, particulièrement à travers le traitement de la lumière, l’intensité des compositions et le dialogue entre obscurité et révélation. Le courant préraphaélite nourrit quant à lui son intérêt pour les visages idéalisés, les thèmes antiques, la poésie visuelle et l’esthétique des grandes œuvres du XIXe siècle.

À ces influences s’ajoutent certaines références plus contemporaines : Walt Disney pour la vitalité du dessin, Tim Burton pour son univers gothique stylisé et Charles Addams pour l’élégance sombre de la composition.

Son regard puise également dans les cultures méditerranéennes, les sculptures anciennes, l’iconographie sacrée, les légendes marines et les traditions où la mort devient passage, continuité et transformation.

FORMATION

La pratique de Lysa Karell s’est construite entre apprentissage académique et exploration autodidacte. 

Son parcours en dessin et peinture s’est développé auprès de professeurs canadiens, américains, français, libanais, britanniques, brésiliens et cartagènais, renforçant sa maîtrise des valeurs et des techniques picturales classiques.

Des études complémentaires en histoire de l’art suivies auprès de la Sorbonne Université (Paris) et de l’UQAM (Montréal) ont nourri une approche à la fois historique, culturelle et théorique de la représentation. Son parcours inclut également des formations spécialisées suivies auprès de la RMN–Grand Palais et du Centre Pompidou.

Convaincue que les savoirs artistiques se développent toute une vie, Lysa Karell poursuit continuellement son évolution à travers de nouvelles formations et l’approfondissement des grands fondements des beaux-arts..

Sa recherche actuelle accorde une place importante à l’étude des images sacrées, des traditions chrétiennes et de la pensée théologique appliquée à l’art, avec une attention particulière portée aux grandes représentations du Christ, aux récits bibliques et aux codes esthétiques ayant façonné la peinture dévotionnelle à travers les siècles.

LA BOTTEGA DEL VENTO

Inspirée des ateliers italiens de la Renaissance, La Bottega Del Vento réunit observation anatomique, maîtrise des valeurs, composition et techniques anciennes.

C’est dans cet espace que Lysa Karell développe ses portraits, compositions, travaux d’étude et recherches liées à la représentation du corps et aux grands principes des arts de représentation. Elle y a également enseigné, transmettant la précision de l’observation, la compréhension des volumes et les fondements des méthodes d’atelier.

Aujourd’hui, La Bottega Del Vento demeure un lieu consacré à l’apprentissage, au perfectionnement et à l’exigence technique des arts de représentation.

ATROPA PARCAE · DEL VENTO · GRAND GALLERY

Issu de La Bottega Del Vento, Atropa Parcae est une boutique en ligne d’art minimaliste rassemblant éditions d’art, illustrations, estampes et créations inspirées de la mythologie, du sacré, du cinéma ancien, de l’animation vintage et des grandes œuvres littéraires. Pensée comme une extension plus accessible du travail de Lysa Karell, cette plateforme permet de proposer au public des créations et impressions d’art à des formats plus abordables que les œuvres originales et les éditions limitées de ses peintures.

Le nom Atropa Parcae évoque les figures du destin présentes dans les traditions antiques, la peinture et les grandes œuvres narratives.

L’approche d’Atropa Parcae évolue aujourd’hui vers une présence plus marquée des gravures d’époque, de l’iconographie chrétienne et du line art inspiré des arts anciens et des grandes fresques historiques.

Certaines créations puisent également dans différentes traditions spirituelles, croyances et représentations du divin provenant de diverses cultures du monde, dans une démarche fondée sur le respect, l’ouverture et l’intérêt porté aux grands héritages esthétiques.

Bien que profondément ancré dans la tradition catholique, Atropa Parcae demeure ouvert aux différentes manières dont les civilisations ont représenté le divin, les récits fondateurs et les figures saintes à travers l’art. Le noir et blanc, le contraste et les références anciennes y occupent une place centrale.

Pensé comme un espace plus libre dans le parcours de Lysa Karell, Atropa Parcae permet aussi d’explorer une création plus spontanée et accessible, en équilibre avec l’exigence physique, mentale et technique qu’impliquent les œuvres de longue réalisation.

Del Vento Grand Gallery agit comme une passerelle entre création traditionnelle et diffusion contemporaine, dans une volonté de préserver la qualité et la cohérence esthétique des créations proposées.

LA DERNIÈRE VÉNUS

La Dernière Vénus constitue l’espace de transmission développé par Lysa Karell autour des maîtres anciens et des grandes traditions de la peinture.

Inspiré par la figure de Simonetta Vespucci, ce projet prolonge les mini-classes déjà proposées par l’artiste sur les réseaux sociaux à travers un espace consacré aux œuvres majeures, aux grands courants, aux figures marquantes et aux fondements intellectuels ayant façonné la création artistique.

Pensées comme des parcours accessibles au public, ces mini-classes approfondissent une œuvre, un maître, une période ou un thème précis à travers l’observation de la composition, des références sacrées, des récits antiques, des influences philosophiques et des principes esthétiques qui traversent les siècles.

La Dernière Vénus propose une approche exigeante et accessible à la fois, dans une volonté de transmettre ces connaissances avec clarté et profondeur. Chaque parcours cherche à révéler ce que les grandes œuvres transmettent encore aujourd’hui par la composition, la pensée, la foi, le mythe et la représentation humaine.

DE SHAKESPEARE À SENÉCAL

De Shakespeare à Senécal constitue le versant littéraire et analytique du travail de Lysa Karell.

Cette revue rassemble chroniques, essais, feuillets, notes littéraires et analyses consacrés aux œuvres classiques et contemporaines.

Par une approche structurée mêlant littérature, philosophie, mythologie, psychologie, histoire et théologie, chaque texte cherche à comprendre comment les figures, les thèmes et les récits participent à l’élaboration intellectuelle des œuvres.

Les Analyses symboliques s’intéressent aux archétypes, aux figures bibliques, aux récits mythologiques et aux représentations du sacré. Les Essais littéraires développent une réflexion approfondie sur les auteurs, les contextes historiques et les systèmes de pensée présents dans les textes. Les Chroniques et Feuillets littéraires proposent quant à eux une lecture attentive de la composition, du langage et de l’organisation interne des œuvres.

Cette démarche considère la littérature comme un territoire d’interprétation où motifs, figures et récits révèlent des héritages intellectuels, historiques et philosophiques plus vastes.

ENGAGEMENTS

L’art de Lysa Karell s’inscrit dans une démarche de respect, de transmission et de responsabilité.

Sensible à la biodiversité, au bien-être animal et à la dignité humaine, elle soutient notamment la Fondation WWF-Canada ainsi que des organismes venant en aide aux femmes et aux enfants en situation de précarité.

Dans le cadre de ses engagements artistiques et philanthropiques, Lysa Karell développe des centaines d’illustrations destinées aux jeunes patients de l’Hôpital Sainte-Justine, en hommage à leur résilience et leur courage.