Lysa Karell

L’ARTISTE

Lysa Karell inscrit son œuvre dans la continuité des ateliers exigeants, où la précision du dessin rencontre une émotion tenue. Portraitiste, peintre et illustratrice, elle travaille le pastel, la pierre noire, le graphite et la peinture à l’huile avec une attention constante aux matières et aux textures.

Sa pratique se fonde sur un principe simple : tout passe par le regard. Chaque portrait naît des yeux, premier geste sur la feuille, premier souffle de présence. Quand le regard s’allume, l’image s’habite, et le reste du visage se met à vivre. Cette quête d’âme s’accorde à ce qui la nourrit : le calme de l’océan, la lenteur des paysages, l’attachement à une Italie intime faite de villes, d’ateliers et de marbres. 

 Elle explore ces médiums avec une maîtrise du trait et de la matière qui vise moins la virtuosité que l’incarnation.
 

INFLUENCES

Au cœur de ses filiations se tient Sandro Botticelli, amour premier et source de révélation : la Vénus comme naissance d’un regard, alliance de grâce et de force créatrice. Autour de cette étoile gravitent les maîtres qui affûtent sa vision : Caravaggio (le clair-obscur et la dramaturgie), Leonardo da Vinci (la science du détail), Albrecht Dürer (la ligne savante), Gustave Moreau (le symbolisme), Alexandre Cabanel (l’élévation du classicisme).

À ces musées répond un versant graphique qui a façonné sa main : la vitalité des lignes de Walt Disney et l’élégance macabre de Charles Addams. Lysa Karell assume cette double appartenance,  peinture exigeante et illustration spontanée – comme un dialogue fécond.

Son imaginaire se nourrit enfin de symboles et territoires : mystique de la Nouvelle-Orléans, calaveras et célébrations de la vie et de la mort, cabinets de curiosités, entomologie, anatomie et proportions humaines. Tout converge vers une même visée : saisir l’âme du vivant.

FORMATION

La pratique de Lysa Karell s’est façonnée dans l’équilibre entre l’apprentissage formel et l’exploration autodidacte, au croisement d’institutions reconnues et de chemins plus libres.

Un parcours académique et international où la rigueur du trait côtoie la liberté créative d’une âme rebelle, portée par le vent et l’instinct.

Dessin & peinture (académique). Son apprentissage s’est construit auprès d’enseignants issus du Canada, des États-Unis, de la France et du Liban, affinant son exigence du trait, des valeurs et des techniques du dessin et de la peinture.

Histoire de l’art. Des programmes de perfectionnement complémentaire suivis auprès de la Sorbonne Université (Paris) et de l’UQAM (Montréal) ont nourri une approche à la fois historique et sensible.

Sorbonne Université : parcours transversal couvrant les grandes aires culturelles et les périodes majeures, de l’Antiquité au contemporain, avec un focus sur la Renaissance italienne, ses symbolismes et leur influence dans la création moderne et contemporaine.

UQAM : formation orientée sur les arts autochtones et les dialogues culturels contemporains, élargissant la réflexion sur la pluralité des héritages artistiques.

Elle a également complété des formations spécialisées auprès de la RMN–Grand Palais et du Centre Pompidou, consolidant un socle méthodologique rigoureux et une lecture symbolique des œuvres.

Cette trajectoire réactive l’esprit de la bottega : un lieu où l’étude et la transmission élèvent le geste, et où la connaissance se convertit en émotion picturale

ORIGINE DU PORTRAIT ANIMALIER

Un tournant s’opère avec l’arrivée de Daividh Gilmour, shetland au regard vairon et compagnon fidèle. Plus qu’un chien, il devient pour Lysa Karell un catalyseur artistique : à travers lui, le portrait animalier s’impose comme une évidence, révélant une autre voie de son art.

Son prénom, écrit en gaélique écossais, rappelle ses origines et porte un double écho : celui de David Gilmour, le guitariste de Pink Floyd  dont les notes semblent porter le souffle de l’océan et celui du David de Michel-Ange, figure intemporelle de perfection et de puissance sculpturale. Ce double héritage, musical et artistique, incarne à lui seul la rencontre de deux mondes chers à l’artiste : la vibration vivante et la beauté classique.

C’est ainsi que naît, aux côtés de ses portraits humains, une production animalière hyperréaliste, où chaque muse à quatre pattes devient mémoire, présence et miroir de l’âme.

ENGAGEMENTS

L’art, chez Lysa Karell, s’allie au respect du vivant. Sensible à la biodiversité et au bien-être animal, elle soutient des initiatives comme la Fondation WWF et la Maison d’Ariane (aide et hébergement pour femmes et enfants). Son travail témoigne d’une éthique : attention aux fragilités, dignité des êtres, beauté à préserver.

ATROPA PARCAE — DEL VENTO GRAND GALLERY

Prolongement de l’atelier, Atropa Parcae propose des éditions d’art et des créations symboliques : mythes, talismans, vévés, signes et icônes. On y retrouve son goût du noir & blanc, du cinéma et des figures populaires vintage, mais aussi sa fascination pour les insectes et l’anatomie.

Del Vento Grand Gallery relie la main de l’artiste à la diffusion contemporaine : une passerelle entre tradition et présent.  Chaque impression est pensée comme une édition d’art, respectant la qualité et l’exigence des œuvres originales.

À travers ce travail en noir et blanc radical, Lysa Karell incarne la pureté gothique et intemporelle de la ligne. Ses créations s’enracinent dans l’iconographie des icônes byzantines aux gravures religieuses médiévales  où la frontalité et la lumière du trait rendaient visible l’invisible.

Chaque figure qu’elle élève, qu’il s’agisse d’une présence contemporaine ou d’un visage hors du temps, devient une icône moderne, une empreinte vivante de son univers.

Atropa Parcae se révèle ainsi comme une maison de symboles, où la ligne noire devient une langue sacrée, héritière d’une tradition visuelle qui traverse les siècles et que Lysa Karell réinvente avec une vision singulière.