Œuvres personnalisées
Portraits classiques
Un visage, une mémoire, une âme
Chaque portrait classique saisit l’intensité d’un regard, la profondeur d’une expression et la singularité d’un être.
Façonné dans l’esprit des anciens ateliers : rigueur du dessin, exigence académique et techniques héritées des maîtres classiques.
Réalisés en pastel, en pierre noire ou en peinture à l’huile, chaque œuvre prolonge ce savoir-faire ancestral, pour offrir plus qu’une image.
Le reflet d’une vie : rides, éclats, silences et forces secrètes.
Ce ne sont pas des images, mais des présences destinées à durer, habitées de mémoire et de dignité.
Commandes à partir de 900 $ CAD
Portrait Animalier
Un regard, une dignité, une empreinte
Un portrait animalier révèle plus qu’une apparence : il saisit la loyauté, la douceur, l’énergie ou la noblesse unique de chaque compagnon.
Pastel, pierre noire ou peinture à l’huile : chaque technique restitue la fidélité du trait, la densité du pelage et la vérité d’une expression qui demeure.
Chaque création incarne la profondeur et l’unicité de l’animal.
Elle devient alors une empreinte sensible, fidèle à leur mémoire et à leur passage dans nos vies.
Les œuvres présentées sont réalisées sur papiers professionnels texturés, visibles en arrière-plan, choisis dans l’esprit des anciens ateliers où le support faisait partie intégrante de l’art.
Commandes à partir de 700 $ CAD
Dessin
La main, le trait, la mémoire
Le dessin restitue l’essence d’une architecture, d’un objet ou d’une silhouette avec rigueur et spontanéité.
Réalisés à la pierre noire, au fusain, au graphite, au crayon de couleur ou au pastel, ces croquis révèlent la force simple et intemporelle du trait.
Ces œuvres restituent le caractère des formes et des architectures, rappelant un temps où le dessin était à la fois étude, témoignage et art à part entière.
Commandes à partir de 400 $ CAD
Peinture à l'huile
Un art profond, une matière vivante
La peinture à l’huile donne corps à la densité des couleurs, à la force des contrastes et à la subtilité des textures.
Par couches successives, chaque toile révèle une lumière qui habite le sujet de l’intérieur.
C’est une matière noble, qui inscrit le geste dans la durée et qui honore chaque sujet avec élégance et intensité.
Ce médium ancestral révèle la la profondeur des regards et la présence habitée de chaque sujet.
Réalisée avec des pigments et supports professionnels, chaque œuvre devient une pièce unique, capable de traverser le temps et d’habiter l’espace avec force et élégance.
Un héritage pictural qui honore chaque sujet par la rigueur et la beauté du geste.
Commandes à partir de 1 500 $ CAD
Illustration
L’imaginaire en clair-obscur
Chaque illustration naît d’un croquis habité, façonné dans la tradition des ateliers où le dessin était autant étude qu’œuvre accomplie.
Des silhouettes au fusain, des visions à la pierre noire, des scènes oniriques au pastel ou au crayon : chaque trait restitue une atmosphère, une mémoire, un récit.
Ces œuvres évoquent l’âme des architectures, des paysages et des personnages, rappelant un temps où l’image dessinée portait à la fois le rôle de témoin et celui de conteuse.
Chaque illustration peut être créée sur mesure, qu’il s’agisse d’une œuvre unique destinée à vos murs ou d’un projet narratif (roman, affiche, édition). L’univers se modèle selon vos besoins, toujours dans cette esthétique poétique et intemporelle.
Commandes à partir de 300 $ CAD
Art numérique
L’originalité à portée d’écran
L’illustration numérique ouvre un espace créatif infini, mêlant précision technologique et liberté artistique.
Logos, affiches, visuels narratifs ou commandes spécifiques : chaque projet s’adapte aux besoins contemporains avec justesse.
Ces créations permettent un rendu rapide, modulable et professionnel, prêt à l’impression comme à la diffusion digitale.
Elles incarnent une modernité souple et vivante, au service des entreprises comme des projets artistiques personnels.
Commandes à partir de 200 $ CAD
Fonctionnement des portraits personnalisés
Sur papier (Pastel, Pierre noire, Graphite & Couleurs)
Un portrait en plan rapproché (tête et épaules), réalisé sur papier artistique de haute qualité.
Un arrière-plan dessiné peut être ajouté en option.
Pour le format 9x12 pouces, une palette en tons gris ou beige est également disponible.
Dimensions proposées :
- 6x8 pouces / 15,2x20,3 cm
- 8x10 pouces / 20,3x25,4 cm
- 9x12 pouces / 22,9x30,5 cm
- 11x14 pouces / 27,9x35,6 cm
- 14x17 pouces / 35,5x43,2 cm
- 18x24 pouces / 45,7x61 cm
(À noter : les petits formats ne permettent pas d’inclure plusieurs sujets, en raison de l’espace limité et de la précision requise).
Peinture à l’huile sur toile
Un portrait à l’huile, sur toile montée, pour un rendu riche, intemporel et expressif.
Avant toute commande, il est nécessaire de sélectionner la dimension qui vous convient le mieux selon l’espace prévu et le type d’œuvre désiré.
Chaque toile est réalisée à la main, avec minutie et des matériaux de qualité professionnelle.
Étapes de fonctionnement
- Soumission de la demande : via le formulaire de contact, en joignant vos photos et en précisant la dimension, le médium et le nombre de sujets.
- Sélection de la photo : vous transmettez une photo de haute qualité (détails clairs, cadrage complet, bonne luminosité) afin de permettre une reproduction fidèle et expressive.
- Création : l’œuvre est réalisée à la main, avec patience et précision, sur papier ou sur toile.
- Expédition :
- Œuvres sur papier : envoyées dans une enveloppe ou un tube rigide, protégées avec soin.
- Œuvres sur toile : expédiées solidement emballées pour assurer leur sécurité.
(Les frais de livraison ne sont pas inclus).
- Œuvres sur papier : envoyées dans une enveloppe ou un tube rigide, protégées avec soin.
Le temps de l’art
À une époque où tout semble pouvoir s’obtenir en un clic, il est essentiel de se rappeler que certaines créations ne peuvent, et ne doivent pas être précipitées. Un portrait n’est pas un colis Amazon Prime : il ne s’imprime pas sur commande, il se construit lentement, avec patience et profondeur.
Chaque œuvre réalisée à l’atelier est entièrement façonnée à la main, du premier trait de crayon à la dernière nuance de lumière. Chaque portrait est conçu comme une pièce unique, destinée à capturer une présence, une émotion, un lien, et cela demande du temps. Il ne s’agit pas simplement d’exécuter une commande, mais de donner naissance à une image qui portera une part d’âme et qui accompagnera son propriétaire toute une vie.
Parce que la qualité ne sera jamais sacrifiée au profit de la rapidité, les délais de création peuvent parfois s’étirer au-delà de l’estimation initiale. Ils varient selon le nombre de commandes en attente, la complexité du projet, ou encore certaines périodes plus achalandées de la boutique. Chaque portrait avance ainsi à un rythme qui garantit son excellence et sa profondeur.
Créer une œuvre personnalisée ne se planifie pas comme une livraison express : c’est un processus artistique qui exige attention, écoute et minutie. C’est précisément cette lenteur assumée qui donne naissance à des pièces authentiques, vivantes et durables.
La patience et la confiance des collectionneurs sont les alliées silencieuses de toute création qui a une âme.
Mise en valeur
Une fois reçue, votre création pourra être protégée et sublimée par un encadrement sur mesure ou un cadre galerie, selon vos préférences.
Le temps accomplit son œuvre
La Création sur papier
Acquérir une œuvre d’art est souvent un coup de foudre. Lorsque l’on tombe amoureux artistiquement, nous voulons que notre acquisition garde sa beauté à jamais. Toutes créations ont leurs propres temporalités : pour qu’elles vieillissent adéquatement, offrez-leur les meilleures chances de se protéger de ce qui les rend vulnérables.
Votre œuvre sur papier, rehaussée d’un encadrement, sera non seulement mise en valeur, mais aussi préservée précieusement des usures du temps.
Pastel : pourquoi il n’est pas fixé
Chaque portrait au pastel est livré sans fixatif, un choix délibéré et profondément respectueux de ce médium noble. Le pastel est une matière vivante : il capte la lumière comme aucune autre, et sa douceur veloutée réside précisément dans la liberté de sa surface. L’application d’un fixatif altèrerait cette lumière subtile, assombrirait les tons clairs et réduirait la richesse des couches soigneusement superposées.
C’est pour préserver cette pureté que de nombreux artistes professionnels choisissent de livrer leurs œuvres dans leur état naturel, intact et lumineux, exactement telles qu’elles ont été façonnées à l’atelier.
Chaque pièce est soigneusement emballée et protégée afin d’éviter tout contact direct avec la surface durant le transport. Une fois l’œuvre reçue, il est simplement recommandé d’éviter tout contact et d’opter pour un encadrement sous verre, idéalement accompagné d’un passe-partout, afin de préserver toute sa beauté dans le temps.
Un peu de Science
Le climat – L’humidité et la température influencent directement la stabilité du papier. Hygroscopique, il absorbe et libère l’eau du milieu ambiant : en présence d’humidité, il se dilate et gondole; en milieu trop sec, il se contracte et se fragilise.
La lumière – L’exposition doit être contrôlée. Une lumière intense ou directe peut altérer les fibres et blanchir les pigments. Pour préserver vos œuvres, privilégiez un verre anti-UV.
L’environnement – Les poussières, l’humidité et les insectes (particulièrement friands de papier) peuvent l’endommager. Certains produits ménagers, solvants, fumées ou peintures dégagent aussi des vapeurs nocives qui imprègnent les fibres.
L’encadrement – Un verre de protection est recommandé pour préserver la surface de l’œuvre. Le plexiglas, bien que léger, peut générer de l’électricité statique qui attire les pigments non fixés (fusain, pastel, impressions brillantes). Dans ces cas, le verre reste l’option la plus sûre.
ATROPA PARCAE — Del Vento Grand Gallery
De la mer
A l'univers
a la terre
Imprimés d’art minimalistes aux accents marins : coquillages, vagues, sirènes.
Un univers en noir et blanc qui évoque la profondeur, la fluidité et la mémoire de l’océan.
a la terre
A l'univers
a la terre
Imprimés d’art minimalistes inspirés du monde naturel : insectes, plantes, minéraux.
Une esthétique épurée qui capte la force et la beauté de la terre.
A l'univers
A l'univers
A l'univers
Symboles mystiques et magiques : vévés africains, talismans, signes sacrés.
Un art minimaliste qui relie aux cultures du monde et à l’univers des symboles.