Lysa Karell

L’ARTISTE

Lysa Karell est artiste peintre, peintre figurative, portraitiste, illustratrice, essayiste et enseignante en beaux-arts classiques. Son travail s’inscrit dans une longue tradition du dessin et de la peinture de représentation, tout en développant une identité personnelle fortement marquée par le portrait, la peinture à l’huile, la peinture religieuse et le réalisme symboliste.

Elle est avant tout une artiste de la figure humaine. Le visage, le regard, l’expression et la beauté du modèle occupent une place centrale dans ses portraits, où la maîtrise du dessin et de la peinture sert une représentation précise, expressive et vivante. Cette recherche se prolonge dans son travail de portrait animalier et dans ses compositions inspirées de la mythologie et de l’iconographie chrétienne.

La peinture à l’huile constitue le cœur de sa pratique. Son travail s’appuie sur l’étude du dessin, de l’anatomie, des proportions, de la lumière et du modelé, avec une attention particulière portée à la qualité de la représentation et au caractère du sujet.

La peinture sacrée occupe également une place importante dans son œuvre. Sa foi catholique l’amène à travailler sur le Christ, les saints, les récits bibliques et les grandes traditions de l’iconographie chrétienne, en poursuivant une recherche personnelle autour de la représentation du divin. 

Artiste, enseignante et essayiste, Lysa Karell développe parallèlement une recherche personnelle en histoire de l’art. L’étude des œuvres anciennes, de leurs contextes, de leurs symboles et de leurs traditions nourrit sa création autant que son enseignement et son écriture.

Son identité est également liée à un héritage familial composé de racines irlandaises et franco-allemandes ainsi que d’une ascendance amérindienne ancienne liée aux Premières Nations d’Amérique du Nord. Cette histoire familiale fait partie de sa mémoire et de son rapport à la nature, au vivant et aux territoires.

LE PORTRAIT HUMAIN

Le portrait humain compte parmi les grands genres de la peinture. Dans cette tradition, Lysa Karell développe une pratique de portraitiste consacrée au réalisme et à la peinture figurative, avec une exigence particulière pour la fidélité au modèle.

Chez elle, la ressemblance devient le point de départ d’un travail qui cherche à retrouver la personne derrière l’image. Le visage conserve son caractère, le regard semble garder son mouvement et l’expression demeure naturelle. Cette qualité de vie est au cœur de ses portraits réalistes, où la précision du dessin et de la peinture permet au sujet de paraître véritablement présent.

À la peinture à l’huile comme au dessin, Lysa Karell aborde ainsi le portrait artistique comme une œuvre à part entière, dans la continuité des grandes traditions de la peinture de figure.

LE PORTRAIT ANIMALIER

Lysa Karell est également artiste peintre et portraitiste spécialisée dans le portrait animalier réaliste. Cette dimension de son travail s’est développée à partir d’une observation attentive du vivant et d’un intérêt profond pour la singularité de chaque sujet.

Ses œuvres cherchent à restituer bien davantage qu’une apparence. Chaque animal est étudié dans ce qui lui appartient véritablement : sa physionomie, son caractère et les particularités qui permettent de le reconnaître immédiatement. Le pelage, le plumage, la structure du corps et l’expression participent à une représentation fidèle, sans jamais perdre cette qualité de vie qui rend le sujet véritablement lui-même.

Le graphite, le pastel et la peinture à l’huile lui permettent d’aborder aussi bien les animaux de compagnie que les espèces sauvages. La fidélité au modèle demeure essentielle, mais elle s’accompagne d’un travail d’interprétation qui cherche à retrouver l’individualité de l’animal plutôt qu’une simple représentation de son espèce.

Cette pratique a pris une dimension profondément personnelle avec Daividh Gilmour, son shetland, dont la présence a accompagné le développement de Lysa Karell comme portraitiste animalier. Aujourd’hui, cette partie de son œuvre demeure présente parallèlement à ses grands projets de peinture à l’huile.

INFLUENCES

Sandro Botticelli demeure la référence fondatrice de l’univers de Lysa Karell. Son idéal de beauté, la grâce de ses personnages, l’harmonie de ses compositions et cette manière singulière de faire coexister beauté terrestre, poésie et dimension spirituelle nourrissent profondément sa vision.

Gustave Moreau figure parmi les artistes qui ont profondément marqué son imaginaire. La richesse symbolique de son œuvre, son rapport à la mythologie, au sacré et à la littérature, ainsi que sa capacité à créer des mondes où chaque personnage semble chargé d’un récit, résonnent particulièrement avec la sensibilité de Lysa Karell. Alexandre Cabanel accompagne sa recherche de beauté idéalisée, de représentation humaine et de noblesse du portrait. Leonardo da Vinci inspire son étude du corps, de l’anatomie et du sfumato, notamment dans le traitement des transitions entre lumière et ombre, tandis qu’Albrecht Dürer nourrit son approche du dessin et de l’observation.

Carlo Crivelli, Fra Angelico, Alphonse Mucha, Pierre-Joseph Redouté et Gustave Doré élargissent cet héritage. Crivelli pour la puissance de son symbolisme et la richesse de ses compositions, Fra Angelico pour la dimension spirituelle de la peinture, Mucha pour l’élégance de ses personnages et l’unité entre beauté et ornement, Redouté pour son étude raffinée du monde végétal, et Doré pour la puissance imaginative de son œuvre graphique, notamment dans ses illustrations de la Divine Comédie de Dante.

Le baroque enrichit également cette recherche par son intensité dramatique, ses contrastes lumineux et sa capacité à donner à la représentation une force théâtrale. Caravaggio en représente l’une des expressions les plus saisissantes par son traitement de la lumière et de la présence humaine.

Le courant préraphaélite rejoint son attrait pour la beauté idéalisée, les récits antiques, la littérature, la poésie et les grands personnages féminins du XIXe siècle.

Dans le domaine de l’illustration et de l’image animée, Eyvind Earle apporte une dimension singulière à cet ensemble. Son travail, notamment celui développé pour La Belle au bois dormant, rejoint son intérêt pour les silhouettes stylisées, les paysages imaginaires, la géométrie des compositions et la puissance évocatrice de l’image.

À ces références s’ajoutent les sculptures anciennes, l’iconographie sacrée, les cultures méditerranéennes, les légendes marines et les traditions dans lesquelles la mort devient passage, continuité et transformation.

FORMATION

La pratique de Lysa Karell s’est construite entre apprentissage académique et exploration autodidacte. Son parcours en dessin et peinture s’est développé auprès de professeurs canadiens, américains, français, libanais, britanniques, brésiliens et cartagènais, renforçant sa maîtrise des valeurs et des techniques picturales classiques.

Des formations complémentaires en histoire de l’art comprennent notamment un cursus couvrant les grandes périodes de l’histoire de l’art, avec une certification validée par Sorbonne Université, ainsi qu’une formation consacrée à l’art autochtone du Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), réalisée en partenariat avec le Musée des beaux-arts de Montréal. Son parcours inclut également des formations spécialisées suivies auprès de la RMN–Grand Palais et du Centre Pompidou.

Lysa Karell poursuit également une démarche de formation continue, approfondissant régulièrement ses connaissances et sa pratique des grands fondements des beaux-arts.

Sa recherche actuelle accorde une place importante à l’étude des peintres de la Renaissance italienne, des images sacrées, des traditions chrétiennes et de la pensée théologique appliquée à l’art, avec une attention particulière portée aux grandes représentations du Christ, aux récits bibliques et aux codes esthétiques ayant façonné la peinture dévotionnelle à travers les siècles.

DEL VENTO ACADEMIA

Fondatrice et propriétaire de Del Vento Academia, Lysa Karell met aujourd’hui son expérience en enseignement, en gestion d’écoles d’art et en direction de galeries au service d’une académie consacrée aux beaux-arts classiques.

Del Vento Academia prolonge la pratique artistique de Lysa Karell par un enseignement consacré au dessin et à la peinture dans la tradition académique classique. Depuis plus d’une décennie, Lysa Karell transmet les fondements du dessin, de la peinture, du portrait humain et du portrait animalier, avec une approche fondée sur l’observation, la précision et la compréhension de la construction de l’image.

L’Academia propose des parcours structurés et progressifs, conçus pour accompagner l’élève depuis l’acquisition des fondamentaux jusqu’au développement d’une pratique maîtrisée et autonome. Cette progression s’inscrit dans une conception académique de l’apprentissage, où chaque étape repose sur les connaissances et les compétences acquises précédemment. Les parcours sont accessibles aux élèves du monde entier, qui peuvent suivre l’enseignement de Lysa Karell directement depuis leur lieu de résidence, sans avoir à se déplacer à la Bottega Del Vento, son atelier.

L’histoire de l’art accompagne également certains parcours, à travers l’étude des artistes, des œuvres et des grandes périodes qui ont façonné les traditions du dessin et de la peinture. Cette dimension permet de replacer la pratique dans une continuité historique et d’approfondir la compréhension des choix artistiques, des influences et des langages visuels.

À travers Del Vento Academia, Lysa Karell développe une approche exigeante de la formation artistique, où la maîtrise technique s’acquiert par l’étude, la pratique et la compréhension des principes fondamentaux des beaux-arts.

LA DERNIÈRE VÉNUS

La Dernière Vénus constitue le volet essayistique et historique du travail de Lysa Karell, consacré aux maîtres anciens, à l’histoire de l’art et aux grandes traditions de la représentation.

Né de son étude de Sandro Botticelli, de la Renaissance florentine et de la figure de Simonetta Vespucci, le projet s’intéresse aux œuvres, aux artistes et aux idées qui traversent l’histoire de la peinture, en particulier lorsque l’art rencontre la foi, la mythologie, la littérature, la philosophie et la pensée symbolique.

À travers ses écrits et ses mini-classes, Lysa Karell partage ses recherches sur les œuvres, les artistes, les périodes et les traditions qui nourrissent sa propre pratique artistique. Ces contenus prennent la forme de réflexions, d’analyses et de parcours consacrés aussi bien à une œuvre particulière qu’à un maître, un mouvement ou une question liée à l’histoire de l’art.

Les mini-classes proposées sur les réseaux sociaux offrent une introduction à ces recherches, tandis que les développements plus approfondis peuvent trouver leur place au sein des parcours de Del Vento Academia. La Dernière Vénus établit ainsi une résonance entre les œuvres étudiées et le regard de l’artiste, entre la connaissance historique et l’expérience de la création.

ENGAGEMENTS

L’art de Lysa Karell s’inscrit dans une démarche de respect, de transmission et de responsabilité. Au fil des années, elle a soutenu différentes causes liées à la protection de la biodiversité, au bien-être animal et à la dignité humaine, notamment par des contributions à WWF-Canada, à la Fondation CHU Sainte-Justine et à La Maison d’Ariane, organisme venant en aide aux femmes et aux enfants victimes de violence conjugale. Dans le cadre de ses engagements artistiques, elle a également consacré une partie de sa création à de jeunes patients de l’Hôpital Sainte-Justine, en développant des centaines d’illustrations pensées comme un hommage à leur courage et à leur résilience.

Son engagement évolue aujourd’hui vers une attention croissante portée à la conservation des océans et à la biodiversité marine. Cette orientation rejoint son intérêt pour le vivant, les espèces animales et les écosystèmes qui nourrissent depuis longtemps son imaginaire artistique. Elle souhaite ainsi inscrire progressivement ses actions philanthropiques dans une démarche plus large de protection du monde naturel, avec une attention particulière portée aux milieux marins et aux espèces qui les habitent.