ILLUSTRATION

 ORIGINES DU DESSIN & DE LA HACHURE 

Cet atelier est consacré aux origines du dessin d’illustration, avant la couleur, avant la peinture, avant toute forme de stylisation moderne.

On y étudie le dessin comme langage fondamental, basé sur la ligne, la hachure et la construction par le trait.

Le cours explore les premières formes d’illustration telles qu’elles se sont développées dans les manuscrits, les livres anciens et les dessins préparatoires, où tout repose sur la maîtrise du noir et blanc.

On y travaille notamment :

– la hachure simple, croisée et directionnelle

– la construction des volumes par le trait

– la lumière traduite sans dégradé ni couleur

– la lisibilité et la solidité du dessin

– la discipline du geste et de l’observation.

Disponible en cours privés.

Les formations en ligne seront annoncées prochainement.

 DESSIN NARRATIF & PERSONNAGE ILLUSTRÉ

Cet atelier est consacré au dessin narratif et à l’illustration de personnages dans la tradition des livres illustrés.

On y étudie comment le dessin sert à raconter une histoire, à suggérer un univers et à donner vie à un personnage par la ligne, la pose et l’expression.

Le cours s’appuie sur l’illustration classique de récits et de contes, où l’image accompagne le texte sans le remplacer, en renforçant l’atmosphère, le sens et l’imaginaire.

On y travaille notamment :

– la création de personnages reconnaissables et expressifs

– la gestuelle, les attitudes et les proportions

– la relation entre dessin et narration

– la composition d’images lisibles et évocatrices

– la cohérence stylistique à l’intérieur d’un univers illustré.

L’objectif est d’apprendre à illustrer un récit avec justesse, en développant un langage graphique capable de soutenir une histoire et de marquer l’imaginaire.

Disponible en cours privés.

Les formations en ligne seront annoncées prochainement.

  CINÉMA, IMAGINAIRE & ESTHÉTIQUES DU XXᵉ SIÈCLE

Cet atelier explore l’illustration à travers l’histoire du cinéma et des grandes esthétiques visuelles du XXᵉ siècle.

On y étudie l’évolution des styles, du dessin narratif ancien aux univers animés plus contemporains.

Le cours s’appuie sur des périodes précises :

– les débuts du cinéma et de l’illustration narrative

– l’âge d’or de l’animation (années 1930–1950)

– les styles graphiques marquants des décennies suivantes

– l’imaginaire sombre, poétique ou stylisé issu du cinéma et de l’illustration moderne.

On y apprend à créer des personnages, des atmosphères et des images fortes en comprenant d’où viennent les styles, comment ils se sont construits et pourquoi ils fonctionnent encore aujourd’hui.

Disponible en cours privés.

Les formations en ligne seront annoncées prochainement.